LA SAGRESTIA DEGLI INFERI

La Sagrestia degli Inferi

Nei Bassi di Palazzo Nicolaci di Villadorata di Noto, che per Luigi Di Blasi è il Manifesto in Pietra degli Intellettuali Netini del 700, il 25 Ottobre è stata inaugurata la Mostra dal titolo: “La Sagrestia degli Inferi” dell’artista fiorentino, Marco Meucci, curata da Vincenzo Medica dello Studio Barnum, una Mostra che esplora il mondo del macabro, del bizzarro, dell’esoterico e dell’occulto.

Nelle varie Sale è evidente quella dimensione del culto dei morti delle varie civiltà del passato, che comprende anche quella dei Siculi.

Nella prima Sala, a una delle pareti si legge a caratteri cubitali: “NOI ERAVAMO COME VOI, VOI ERAVATE COME NOI“, una frase che stabilisce quel legame tra passato e presente, ma anche quella compresenza tra i vivi e i morti, che è in noi.

Al centro della stanza viene formato un triangolo da parte della morte rappresentata da un lungo abito nero, da un fantasma e da una scultura, un triangolo che simbolicamente rappresenta geometricamente la tomba.

Nella seconda Sala ci sono i resti del Forno Alchemico di Giacomo Nicolaci, in cui l’alchimista appassionato di dottrine occulte trasmutava la materia, con attorno alle pareti una galleria di ritratti di morti dall’aspetto grottesco, persone conosciute in vita dal Maestro Meucci, con sotto i ritratti degli scritti che ne tracciano dei profili immaginari, che fa venire subito in mente la famosa Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters.

La terza Sala è la stanzetta di Mario Rapisardi, in cui ci sono ancora a terra delle tracce dei suoi colori, un luogo dove Mario Rapisardi creava la sua Arte astratta, basata sulla formula K N, per poi esporla nello stesso ambiente, dove si sente ancora la presenza della sua energia.

In questa stanzetta vi sono anche dei bozzetti di quadri in fase sperimentale, con un piccolo altare al centro con delle foto che venivano fatte alle persone subito dopo morte, una tradizione siciliana, di una Sicilia ormai scomparsa!

Una Mostra particolare quella di Meucci, che fa emergere quel macabro, quel bizzarro e quell’occulto, che diviene sempre più grottesco, i cui riferimenti culturali sono nella letteratura gotica e dell’orrore di Lovecraft, di Edgar Allan Poe, di Crowley, di Montague Rhodes James, di Mery Shelley, di Oscar Wilde, di Gabriele D’Annunzio, una letteratura dell’eccesso, che sfocia oltre alla necrofilia, nel fantastico, nell’esoterismo e nell’Alchimia, in particolare in quella di Aleister Crowley, di un Occultista, che dopo avere girato il Mondo, si stabilì in Sicilia, a Cefalù, dove istituì il suo Centro nell’Abbazia di Thelema, luogo in cui visse con alcuni suoi discepoli, dove faceva dei Riti Magici, luoghi da cui fu espulso da parte del regime Fascista.

Marco Meucci è un Artista libero, eretico, un nomade del pensiero, un anarchico nello spirito e nel corpo, che si disfa dei ruoli, per divenire e aprirsi alla molteplicità dell’essere singolare, per una alternativa culturale, politica e spirituale, per cambiare soprattutto la vita, per un rapporto di compresenza tra i vivi e i morti, per creare e ricreare sempre nei vari saperi.

La Mostra di Meucci oltre al rispetto sentito e partecipato per i vari culti della morte delle società del passato, che al di là del significato, si apre a più significanti, oltre a denunciare il degrado e il grottesco di questa società occidentale dal sistema capitalista, in cui la morte viene ancora vista e vissuta culturalmente e spiritualmente come un tabù, vuole essere anche una metafora per criticare aspramente la superproduzione delle merci, che ha stabilito “l’ideologia dei consumi“ che funge come una delle tante forme di controllo, che continua a colonizzare l’immaginario collettivo, non permettendo la dovuta crescita culturale, politica, spirituale e sociale, quando invece è un semplice passaggio, un superamento, un andare oltre la soglia, quindi un disfarsi della morte in vita, per aprirsi a una vita da mettere realmente in atto nel presente, per vivere realmente la vita fuori dalle sovrastrutture dei sistemi autoritari, che tendono sempre a conformare e ad alienare.

Il Maestro Meucci sostiene che l’Arte deve lasciare un’impronta alle future generazioni, ma se la vita ognuno di noi la vivesse realmente attraverso dei processi di autoliberazione con l’altro/a, non ci sarebbe bisogno del feticcio dell’impronta da lasciare ai posteri!

Non si può anche trasmettere e comunicare con l’altro/a con un pre-linguaggio, con l’esempio in vita?

Sperimentando nuove forme di comunicazione?

Anche perchè l’esempio dei Buddhisti, che si differiscono dagli Occidentali, che da appena iniziati studiano e dissertano sulle “Quattro nobili verità“, fino a disfarsi completamente dell’ego in questa vita, attraversandosi con le pratiche meditative e non solo, fino a divenire dei “bambini creativi“ al di là e al di qua del tempo cronologico, entrando in un presente fuori dal passato e dal futuro, vivendo in un tempo sempre presente.

Tutto ciò non è forse in “quel possibile“ di ognuno di noi, visto che siamo potenzialmente unici, infiniti e irrappresentabili?

Roberto Bellassai